Dans ma peau
Danse pour un arc - en ciel de peaux
Création 2026
Danse, cirque et théâtre d’objet
2 artistes au plateau :
Camille Simon, Colline Aubry
Entre 30 et 45 min (spectacle + participation)
Tout public / Jeunes publics (en crèche à partir de 1 an)
Type de lieu : équipé, non équipé, plein air
Matériel : sortie son stéréo + Jack
Sol : plat, pelouse ou tapis de danse
Plateau : 6x3m (jusqu'à 4x3m pour petits espaces)
Et si nous jouions à se glisser dans la peau de l'autre ?
Cette pièce pour deux danseuses invite le textile à jouer sur les corps comme une seconde peau.
À l’instar du petit enfant qui tente de s’habiller seul, les danseuses jouent à découvrir leurs corps, entre images burlesques et métamorphoses. Du grand manteau double face à la chaussette aux milles facettes, le vêtement apparaît alors comme un intermédiaire entre soi et le monde.
La musique, à la fois enregistrée et vivante sur scène, accompagne cette quête de connexion, oscillant entre douceur, humour et intensité.
La peau a une place essentielle dans le processus de construction du sentiment d’existence. Elle est aussi un récepteur très puissant de nos émotions, de notre lien à l’autre. Elle est à la fois frontière et contenant. Tout comme le vêtement, que l'on peut imaginer tel une seconde peau, une peau sociale.
Celui-là apparaît comme un intermédiaire entre soi et le monde, à la fois sensoriel - sentir les limites de son corps, frôler, effleurer, s’enfouir - et identitaire - créer une image, se reconnaître dans un groupe, changer de peau.
Les enfants nous ramènent aux nombreuses stimulations sensorielles offertes par l’habillage (douceur, grattouilles, étouffement ou flottement..), ils explorent la matière, les sensations, les ouvertures, les cachettes, les opportunités de jeu... Ils nous invitent au détournement de fonction et au jeu de rôle.
Que se passe t-il si je mets les vêtements de l’autre ? Est-ce que je prends sa place ? Est-ce que je me transforme ? Certains me serrent, d’autres me grandissent, mon mouvement change, parfois mon corps sonne autrement...
Manteau-grande peau
Un énorme manteau nous enveloppe, nous engloutit, nous agrandit. Un manteau à double-face qui se révèle coquin farceur ou peau de chagrin, coupe vent de la ville ou épouvantail à tiroir. Souvent, il semble bien avoir son existence propre.
Chaussettes à facettes
La chaussette couvre et découvre sans fin, faisant vivre chaque parties du corps sous un jour nouveau. L’objet à rayures se répète, créant des illusions d’optique. On perd le sens de la réalité pour entrer, comme Alice, dans un monde parallèle où les bandes colorées ondulant nous hypnotisent et nous transforment. Les corps deviennent serpents, langues, oiseaux, pieuvres et bestioles en tous genres.
Voix-sons-souffles
Le son des corps est utilisé comme une nouvelle matière qui décline les potentialité des matières textiles. Les voix live s’élèvent sur le plateau, les percussions corporelles et les bruitages rythment les mouvements, les sifflements et les sons des tissus font vibrer les peaux et les poils. Et finalement, tous les sons viennent composer la musique originale du spectacle qui se terminent en une diffusion d'une production studio enregistrée avec les artistes et l'accompagnement de Maxime Aubry.
Il arrive que l'on teste un nouvel habit, une nouvelle expression, révélé par certaines rencontres ou emprunté au gré du chemin. Les transformations sont toujours des moments intenses et parfois même effrayants. Il s'agit de trouver sa propre manière d'habiter son corps, et cela peut prendre du temps. Retrouver cette latence de la transformation, offrir le temps de la contemplation, de l’appréhension, de l’appropriation. En jouer, s’en réjouir, la partager, pousser plus loin les limites de son moi, se faire peur, revenir, expérimenter sa propre plasticité...
Camille et Colline puisent dans les danses urbaines et contemporaines, empruntant également au théâtre d’objet, usant de l’expressivité de leurs visages et composant de leurs sons voisés, pulsés, sifflés, claqués, pour dessiner deux êtres en sans cesse transformation.
Aujourd’hui où les identités sont si revendiquée, où les frontières s’érigent entre les peuples, entre les êtres, nous avons eu envie de retrouver le plaisir de se glisser dans la peau de l’autre, comme une manière de le comprendre pour en avoir moins peur.
Présentation de projet aux plateaux PUZZLE en janvier 2025 :
- Présentation Puzzle Dans ma peau -
Captation de la représentation à Rosny-sous-bois en juin 2026 :
Actions culturelles autour du spectacle
Ce spectacle a été crée lors de résidence in-situ dans les lieux de la petite enfance et du jeune public en partenariat avec les ville de Rosny-sous-bois et Clichy-la-Garenne. Cela nous a permis de développer un cadre ludique pour appréhender ce moment particulier de la métamorphose. Par des jeux dansés, chantés et avec l'espace, nous invitons les enfants à se mettre dans la peau d'un autre, comme un premier pas vers l'empathie et l'acceptation de la différence.
- Mettre à la disposition des enfants différents matériaux textiles (tissus, gants, longues chaussettes, chapeaux...) et laisser le temps de l'exploration clownesque et dansée
- Transformer un espace connu grâce au matière textile afin que les enfants le redécouvre autrement ou transformer l'espace avec les enfants
- Leur demander de venir avec les manteaux/leurs chaussettes et jouer à détourner le vêtement
- Exploration sur les sons des corps au contact des tissus, des fermetures, capuches et doudounes et autres vêtements qui peuvent sonner
- Transmission des chansons de la compagnie / du spectacle